Que l’on soit sportive ou pas vraiment, on a toutes vu au moins une fois un film dont l’intrigue se déroule dans l’univers du sport. Outre les docu-séries qui fleurissent un peu partout et notamment sur Netflix, certaines histoires nous ont collectivement marquées et sont devenues des incontournables aux noms connus de tous comme Invictus qui mêle histoire avec un grand H et rugby ou Dirty Dancing, la référence des films sur la danse.
Il faut dire que cet univers bien particulier regorge d’enseignements sur la vie. Aimés ou détestés, ces films ne vous laissent jamais sans une leçon à retenir ou une manière de voir le monde différemment. Quand rires, larmes et compétition se mêlent; difficile d’en sortir indemne.
À travers notre rétrospective cinéma sur le sport, nous avons fait une mini-sélection de ces films cultes. En bonus, une morale à la sauce Scarlette Magazine. Suivez l’ouvreuse !
L’argent n’est pas la solution à notre quête de sens
Dans Jerry Maguire, Tom Cruise court après les contrats, s’époumone à crier “Show me the money” et ne croit en rien d’autre que l’argent comme un baromètre du bonheur. Il joue un agent sportif qui lorsqu’il perd son job se retrouve avec un unique client, joueur de NFL ingérable dont la carrière est sur le déclin, joué par Cuba Gooding Jr. Obligé de repartir de rien, il va découvrir que la clé de la réussite est dans la réciprocité “Help me help you” (“aide moi à t’aider”). Mais surtout que c’est la passion des choses qui donne du sens à notre vie qu’elle soit personnelle ou professionnelle.
Morale : Avec de l’inspiration, une assistante (Renée Zellweger) et un poisson rouge, vous pouvez atteindre n’importe quel objectif.
L’argent n’est pas le seul moyen d’atteindre ses objectifs
Comment tirer son épingle du jeu dans un championnat de baseball quand vous n’avez pas le budget pour vous payer les meilleurs joueurs. La réponse de Brad Pitt, un rien piquée à Darwin : “Adapt or die, you have to change your game”. C’est bien connu, les espèces qui survivent sont celles qui savent s’adapter. Le Stratège est l’histoire vraie de Billy Beane qui, faute de budget, doit trouver une manière inédite de gérer l’équipe des Oakland Athletics. Il va alors s’associer à Peter Brand, joué par Jonah Hill, un économiste sorti de Yale passionné de chiffres. Ensemble, ils vont rassembler une équipe de joueurs sous-estimés mais avec des valeurs statistiques prometteuses.
Morale : si tu n’as pas d’argent mais que tu es créatif, innovant, tu peux devenir un game changer. À condition, de s’y connaître en probabilités.
La réussite réside dans l'engagement et la préparation
Qui a eu cette idée folle de prendre quatre Jamaïcains pour créer une équipe nationale de bobsleigh ? Vous l’avez deviné, on parle ici du film Rasta Rocket. Bien sûr, on a beaucoup ri en regardant ce film qui joue sur un scénario décalé voire complètement loufoque. Pourtant, ce film n’est pas seulement une comédie simpliste. Cette histoire nous enseigne que la diversité est une force, que chaque ambition est légitime et réalisable avec conviction et dévouement. Sanka t’es mort ? La réponse est “non, man” car finalement le ridicule ne tue pas.
Morale : Vous voulez faire les Jeux Olympiques ? Rien de plus simple, entraînez-vous dans votre baignoire. Pour plus de conseils, suivez-nous !
La vie fixe les règles du jeu
Restons un peu plus longtemps sur la glace. Quand une patineuse artistique au caractère bien trempé et un brin bitch doit collaborer avec un ex-champion de hockey plutôt immature, cela nous donne le film “The Cutting Edge” ou en français “Le Feu sur la Glace” (disponible sur Amazon Prime Video). Pour faire fonctionner ce duo improbable, chacun va devoir faire des compromis. Surtout quand ils sont la dernière chance de l’autre et que les sentiments s’en mêlent.
Morale : Le sport c’est comme n’importe quel job, parfois on ne supporte pas ses collègues et il faut faire avec en attendant des jours meilleurs.
Toujours maintenir ses ennemis à distance
Si certains pensent qu’il faut garder ses amis proches mais ses ennemis encore plus, en sport c’est parfois l’inverse. Dans Million Dollar Baby, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), serveuse et boxeuse à temps perdu, a un souhait, être entraînée par Frankie Dunn, joué par Clint Eastwood. Un casting de rêve pour une histoire aux antipodes d’un conte de fées. Deux personnages écorchés et seuls vont entremêler leurs existences. Maggie va apprendre qu’être dure au mal ne suffit pas, qu’il faut se protéger, croire en ses rêves et tenir ses ennemis à distance. Âmes sensibles, s’abstenir !
Morale : Tu es une nana et tu veux boxer, trouve un vieil entraîneur ronchon limite misogyne qui finira par t’aimer comme sa propre fille.
En toute logique, nous nous devions de laisser le mot de la fin à Sylvester Stallone. Comme l’a dit Rocky à son fils 30 ans après le début de la trilogie culte : « Ni toi ni moi, personne ne cogne plus fort que vie. L’important n’est pas d’être un cogneur, mais d’être cogné et d’avancer quand même.«
